Produkt zum Begriff Tonfiguren:
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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Weston, Heather: Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst
Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst , Von der Anfertigung individueller Tagebücher, Alben und Notizbücher bis hin zu dekorativen künstlerischen Buchobjekten vermittelt «Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst» alle erforderlichen Kenntnisse, um selbst schöne Bücher von Hand zu binden. Diese umfassende Zusammenstellung von Bindearten und dekorativen Techniken zur Oberflächenbehandlung stellt alle wichtigen Aspekte des Buchdesigns und Buchbindens vor. Jede Technik wird anhand attraktiver Projekte Schritt für Schritt erklärt. Eine Reihe einfacher Bindearten, von der simplen Rückenstichheftung bis zur Klebebindung und zum Leporello, garantiert auch Ungeübten einen erfolgreichen Einstieg ins Buchbinden. Wer bereits über Erfahrung in diesem Bereich verfügt, kann auf seinen Vorkenntnissen aufbauen und sich gleich an Projekte wie Deckenband, Karussellbuch, Blockheftung und Mappe wagen, deren Einbände mit Gewebe oder Papier bezogen werden. In der inspirierenden und informativen Galerie stellen innovative Buchkünstler-innen und Buchkünstler aus aller Welt eine eindrückliche Auswahl ihrer Werke vor, die zum Nachdenken über das Wesen des Buches herausfordert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Kartoniert, Keyword: Druck/Papier; Buchkunst; Buchgestaltung; Papierdesign; Falttechniken; Klebebindung, Fachschema: Buchbinderei~Klebebinden~Papier / Basteln, Werken~Buchkunst~Buchmalerei, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst~Buchgestaltung, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Buch- und Papierhandwerk, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Länge: 255, Breite: 217, Höhe: 12, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Esper, William "Bill": Kunst und Handwerk des Schauspielers
Kunst und Handwerk des Schauspielers , Sanford Meisner und William Esper gehören zu den bekanntesten Schauspiellehrern weltweit. In seinem Buch stellt Esper die Grundlagen des Meisner-Trainings vor und beschäftigt sich mit dem Wesen der Kunst als Handwerk. Wie jede Kunst verlangt auch das Schauspiel, dass der Künstler seine Individualität und Persönlichkeit einbringt, sich »im Moment« öffnet und Lebendigkeit erzeugt. Dies schafft die Meisner-Technik wie keine andere Schauspieltechnik. »Ich habe mein Leben damit verbracht, mit Schauspielern zu arbeiten. Dazu braucht man nur einige wesentliche Werkzeuge, die zu beherrschen die herausfordernde Aufgabe eines Lebens ist: geduldig sein, konkret sein, prägnant sein, ermutigen, vorschlagen, loben, zuhören. Zum ersten Mal habe ich diese Werkzeuge durch Bill Esper kennengelernt, und ich bin ihm sehr dankbar dafür.« David Mamet , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.90 € | Versand*: 0 € -
STAEDTLER Pigment Arts Calligraphy Pen, 12 Farben, Mehrfarbig, 2 mm, Rund, Kunst
Staedtler Pigment Arts Calligraphy Pen. Anzahl der Farben: 12 Farben, Schreibfarben: Mehrfarbig, Linienbreite: 2 mm. Menge pro Packung: 12 Stück(e), Verpackungsart: Karton mit Aufhänger
Preis: 21.88 € | Versand*: 0.00 €
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur, und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder spirituelle Zwecke verwendet, um Gottheiten, Ahnen oder andere wichtige Figuren darzustellen. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Lampen oder andere Haushaltsgegenstände. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und als Spielzeug verwendet, um Geschichten zu erzählen und kreative Ausdrücke zu fördern.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder zeremonielle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Vasen, Geschirr oder Dekorationen verwendet, um ästhetische und funktionale Elemente zu kombinieren. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der modernen Popkultur als Sammlerstücke, Spielzeug oder Souvenirs eingesetzt, um die Fantasie und Kreativität der Menschen zu inspirieren.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder zeremonielle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren und zu verehren. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Lampen oder Schmuckstücke. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und im Spielzeughandwerk verwendet, um traditionelle Geschichten zu erzählen oder Kinder zu unterhalten.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Ausdrucksmittel verwendet, um menschliche und tierische Formen darzustellen und künstlerische Ideen zu veranschaulichen. In der Kultur dienen Tonfiguren als religiöse Symbole, um Götter und Göttinnen darzustellen und spirituelle Praktiken zu unterstützen. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Vasen, Schalen und anderen dekorativen Objekten verwendet. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch als pädagogisches Werkzeug eingesetzt, um historische und kulturelle Konzepte zu vermitteln.
Ähnliche Suchbegriffe für Tonfiguren:
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Forster, Rebekka: Die Macht der Authentizität
Die Macht der Authentizität , In einer hochdynamischen Arbeitswelt sind wir gefordert, die nötige Sicherheit in uns selbst zu finden und uns unserer Werte und Wünsche bewusst zu werden. Das wahre Selbst, das True Self, bildet dabei das Fundament, auf dem wir authentisch handeln und entscheiden können. Rebekka Forster und Sibylle Klevenz ermutigen uns, unserem TrueSelf(TM) näher zu kommen und die Kraft und Bedeutung authentischen Handelns zu entdecken. Mit der von ihnen entwickelten TrueSelf(TM)-Formel bieten sie praxiserprobte Methoden und Werkzeuge zur schrittweisen Entwicklung von Authentizität und unterstützen uns in unserer persönlichen und beruflichen Transformation. Konkrete Anwendungsbeispiele zeigen, dass dies der Weg zu mehr Wohlbefinden, Zufriedenheit und Erfolg ist. Inhalte: Die TrueSelf(TM)-Formel Ein Leben lang wachsen Bewusste Entscheidungen treffen Persönliche Entfaltung und beruflicher Erfolg Fallbeispiele: ein Arbeitstag in Zeiten von New Wor Die Herausforderungen der Authentizität im Alltag Die digitale und kostenfreie Ergänzung zu Ihrem Buch auf myBook+: Zugriff auf ergänzende Materialien und Inhalte E-Book direkt online lesen im Browser Persönliche Fachbibliothek mit Ihren Büchern Jetzt nutzen auf mybookplus.de. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.99 € | Versand*: 0 € -
Arts
Porträtrahmen "Arts", Acryl, Querformat, Schwarz, 13 x 18 cm
Preis: 13.46 € | Versand*: 6.96 € -
KULTUR DIAKONIE
KULTUR DIAKONIE , Der Begriff Kulturelle Diakonie (Gotthard Fuchs) bzw. Kulturdiakonie (Ludwig Mödl) ist weitgehend nicht rezipiert. Das schafft Raum und Notwendigkeit für Interpretationen: Welcher Kulturbegriff müsste in der (katholischen) Kirche zur Anwendung kommen, wenn sie als maßgeblicher Teil einer lebendigen modernen Gesellschaft verstanden und akzeptiert werden soll? Wie kann das Evangelium, die Botschaft vom Reich Gottes und die Gegenwartskultur zusammengebracht werden, so dass das Leben, der Lebensraum, die Lebenswelt sinnstiftend und menschenwürdig gestaltet werden kann? Diese hier diskutierten Fragestellungen stehen in engem Zusammenhang mit den aktuellen kirchlichen Reformbestrebungen. Die Beiträge von José Tolentino Kardinal Calaça de Mendonça, Gianfranco Kardinal Ravasi sowie Wolfgang Beck, Friedrich M. Ebertz, Friederike Dostal, Marc Grandmontagne, Bernhard Kirchgessner, Stefan Klöckner, Ludwig Mödl fragen zum einen nach dem kirchlichen Verständnis von Kultur sowie Diakonie, versuchen den Begriff der Kulturdiakonie zu bestimmen und benennen dessen Problematik. Sie thematisieren das aktuelle Verhältnis zwischen (vorrangig katholischer) Kirche und Kultur in der modernen Gesellschaft und beleuchten das Potenzial des Verhältnisses von Kirche und Kultur bzw. die Kultur als Ort der Theologie, der Homiletik und Pastoral, der Neuevangelisierung und Glaubensweitergabe sowie das kulturelle Engagement der Kirche als Faktor des diakonalen kirchlichen Handelns bzw. im gesellschaftlichen oder kulturpolitischen Kontext. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Visiopiel Creme ästhetik
Visiopiel Creme ästhetik können in Ihrer Versandapotheke erworben werden.
Preis: 30.34 € | Versand*: 0.00 €
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in der Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst häufig als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder spirituelle Zwecke verwendet, um Gottheiten, Ahnen oder andere wichtige Figuren darzustellen und zu verehren. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, um Räume zu verschönern und traditionelle Handwerkskunst zu bewahren. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der modernen Kunst und im Design verwendet, um zeitgenössische Konzepte und Ideen auszudrücken.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in Kunst, Kultur, Handwerk und Sammlerstücken?
Tonfiguren werden in der Kunst als Ausdrucksmittel für Skulpturen und Installationen verwendet, um emotionale und ästhetische Botschaften zu vermitteln. In der Kultur dienen Tonfiguren als religiöse Symbole, um Götter und Göttinnen darzustellen und spirituelle Praktiken zu unterstützen. Im Handwerk werden Tonfiguren für dekorative und funktionale Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Geschirr oder Spielzeug. Sammler schätzen Tonfiguren als historische Artefakte, künstlerische Meisterwerke oder als Teil von Volkskunst und Folklore.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in Kunst, Kultur, Handwerk und Geschichte?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um die menschliche Form darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu schaffen. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse Rituale, Zeremonien und als Symbole für Glauben und Traditionen verwendet. Im Handwerk werden Tonfiguren für dekorative Zwecke, als Souvenirs und für den Verkauf hergestellt. In der Geschichte wurden Tonfiguren auch als Grabbeigaben, zur Veranschaulichung von Geschichten und zur Aufbewahrung von Nahrungsmitteln verwendet.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in den Bereichen Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um die menschliche Form oder andere Motive darzustellen. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder spirituelle Zwecke verwendet, wie z.B. in Zeremonien oder als Opfergaben. Im Handwerk werden Tonfiguren für dekorative Zwecke hergestellt, z.B. als Vasen, Lampen oder andere Gebrauchsgegenstände. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und als Spielzeug verwendet, um Geschichten zu erzählen oder zum Spielen.
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